Grupo Arawa

Ruta: Teatro: Áreas de trabajo: Relación escénica con el Ecuador

A propósito de OBRA CORAL (Grupo Arawa, Guayaquil) que contiene fragmentos de "Función para butacas", se está desarrollando por la vía electrónica un intercambio de experiencias entre Aníbal Paéz Quevedo y Sergio Román Armendáriz, extracto que presentamos hoy, 14 de junio, 2009. 

1ras. sugerencias

De: Aníbal Paéz Quevedo
a: Sergio
2 de Junio, 2009

Sergio, gracias por proponer un nombre a la obra, cosa que nosotros no habíamos intuido.

1. Las observaciones concretas son con respecto a la dramaturgia, es decir, si usted avizora un hilo conductor capaz de comunicar cierta idea que planteamos, a saber: la posibilidad de re-construir la historia del teatro en la ciudad, a partir de el "descubrimiento" de un autor que no se conoce mucho; conflicto que se junta con el propio conflicto de un grupo de teatro que no ha podido montar un trabajo por diversas razones que van desde la indisciplina hasta la falta de talento y que ve en este autor uno posibilidad de otro hacer.

2. Además, una petición concreta sería que nos comente sobre el entramado de las escenas; si tiene un nivel de desarrollo más o menos logrado ó si falta desarrollar más algún tema. Lo pregunto porque pienso que el tema del autor se queda un poco colgado cuando se retira y pienso que tal vez el final es precipitado.

De: Sergio
Para: Aníbal Paéz Quevedo
28 de mayo, 2009

Aníbal y amiga y amigos Arawas: Un abrazo.

1.- Gracias por permitir que lea OBRA CORAL partitura que están preparando desde las tablas con sus propias experiencias vitales y con referencias a textos míos, generosidad que agradezco. Me agrada ser una voz más un tanto anciana junto a tantas voces juveniles. Esto crea ritmo. El ritmo no es sólo marcar el compás que una música imprime. El ritmo fundamental para el arte es el producto de la interacción entre diferencias. De esto podremos conversar más, en otro momento.
 
2.- Con la sinceridad que debe rimar entre ustedes y yo, les consulto acerca de ¿qué observaciones importantes para el grupo y sus integrantes, esperan de mí? Tal respuesta orientará mi próximo comentario.

3.- Hoy adelanto algunos puntos generales que corresponden a mi manera de ver el teatro y los expreso, no para polemizar ni dictar cátedra, sino para animar nuestra plática.

3.1.- He hablado de que los actores y actrices deben sentirse cómodos. Esto implica dos consideraciones:

3.1.1.- Decir el texto debe ser agradable, aunque los parlamentos sean ásperos, y para ello, los textos deben ofrecer asideros que faciliten la memorización, lo cual creará seguridad personal y de conjunto.

3.1.2.- El absurdo escénico corresponde a una intención provocadora. Pero ese desorden debe expresarse con orden. Allí está el truco. Por ejemplo, en fotografía, para representar un sitio oscuro, no se debe buscar sólo un sitio sin luz porque la placa imprimirá manchas. Lo que se debe aprender es a crear con luz, la oscuridad. El absurdo necesita expresarse con lógica escénica.

3.2.- Para ello se debe operar con una doble línea estructural que se entrelace, tipo ADN.

3.2.1.- La una corresponderá al tema, o sea, a lo que predica la puesta en escena. El verbo predicar es claro. Nuestro arte es moral (aunque se profieran obscenidades) y lo es porque cada obra debe presentar lo que los teóricos llaman "revelación moral". Y, al hablar de esta "moral" hablamos de cómo se debe vivir la existencia y la coexistencia humanas.

3.2.1.1.- En el caso de OBRA CORAL, creo que ustedes deben discutir y precisar esa línea ideológica que se puede redactar en un párrafo, máximo en una página. Digamos, se me ocurre (no es para que lo tomen al pie de la letra), yo podría proponer lo siguiente:

3.2.1.1. a) Con la representación de OBRA CORAL, los arawas predicamos al público (célula representativa de la sociedad guayaquileña) que se reflexione acerca de la manera de tratar de convivir con armonía, a pesar de las contradicciones que nos acosan. Por eso, proponemos que cada persona asuma su cuota de responsabilidad en este circo de la vida que nos ha tocado compartir, circo caótico en apariencia, pero que guarda cierto encanto.

3.2.1.1. b) La línea ideológica o temática resumida en el párrafo anterior debe sostener, a modo de columna vertebral, el arco argumental, o la historia que se va a contar, para lo cual (en vuestro caso, ya ustedes lo tienen, se comienza y se cierra con la misma escena.) Así vamos estructurando la puesta, de la A a la Z, del planteamiento al desenlace.

3.2.1.1. b.1) Una imagen matriz siempre ayuda a poner orden en el escenario, orden más necesario sobre todo si estamos representando fragmentos (narrativos, poéticos, cotidianos, etc.) Se me ocurre, a partir de lo que he leído de vuestro texto, la imagen del circo, por ejemplo, ámbito muy conocido por los espectadores en el cual pueden presentarse transformaciones progresivas: digamos, siguiendo vuestra propuesta, el ring (para el box), que se transforma luego en el barco (que ustedes mencionan) pero no un barco que ya está hecho sino en un barco o bote que se va armando o insinuando primero para luego desarmarlo o disolverlo, por ejemplo, en un paredón que admite pintar con rociadores consignas, o lo que fuere, paredón también de fusilamiento y de esperanza, etc. Es determinante que los actores tengan acciones físicas puntuales, o sea, que hagan algo con las manos: armar el ring, desarmarlo, armar el barco, desarmarlo, armar el paredón, pintar consignas, desarmar el paredón, etc. Por lo tanto, sugiero asimismo una partitura de acciones físicas.

3.2.1.1. b.2) El truco consiste en no presentar demasiadas imágenes visuales, sino en darle múltiples usos a pocas imágenes. Entonces, si hay un orden escénico, aunque los textos sean absurdos, se creará una mínima lógica artística que todo público y todo equipo siempre agradecen y disfrutan No es una receta lo que acabo de escribir sino una invitación a que ustedes, por sus propios medios, decidan QUÉ quieren predicarle al público como resumen de la puesta (TEMA) y CÓMO lo van a hacer (HISTORIA sostenida en tres o cuatro apoyos visuales dentro del mismo circo, por ejemplo, etc.)

Curridabat, CR, VI, 2009